ВЫСТАВКИ: О труде - красиво

В галерее «Ретро» проходит выставка одного из самых известных кинохудожников Казахстана Сахи Романова, проработавшего на студии «Казахфильм» несколько десятков лет. Сахи Романов, как и большинство творцов, составивших художественную элиту Казахстана, получил образование в стенах легендарного ВГИКа, где он учился в 1950-е на факультете художников кино. Вернувшись в Казахстан, Сахи стал работать на киностудии, вошел в кинопроизводство, разрабатывал композицию кадра, эскизы костюмов. При его участии было создано более 15 фильмов, среди которых «Алдар-Косе», «Дорога в тысячу верст», «Погоня в степи», «Гибель кулана» и др.

Путешествуя вместе со съемочными группами по всей республике, Сахи Романов на своих полотнах воспроизводил пейзажи, уголки самых разных мест Казахстана. Так на поле вместе с кинематографистами было создано очень много работ.

Его творчество относят к работам художников-пятидесятников. Почерк художника в свое время стал новым для Казахстана. Позже стало понятно, что Сахи Романов соединял в картинах казахский колорит, традиции, культуру, обычаи, быт с той школой видения, живописной школой, которую давали в России. Удивительно, что, работая в жанре соцреализма, Сахи Романов оставался романтиком, выражался сочно и экспрессивно.

Выставка в галерее «Ретро» посвящена казахстанским людям труда в естественной обстановке, труд в разных своих проявлениях. Выбор этот – всего лишь один из аспектов его богатого творческого наследия. Многие рисунки и картины Романова активной жизнью героев напоминают остановленный кинокадр, но при этом удивительно жизненны. Выставка, впрочем, не кажется такой уж живой, так же как и прошедшая в прошлом году к 80-летию художника экспозиция «Кинематограф в творчестве Сахи Романова». И там и здесь налицо отсутствие выставочного менеджмента, когда вместе с картинами можно было бы предложить посетителям к просмотру эскизы, зарисовки художника, кино- и фотоматериалы его интересной работы. Творец красивых и наполненных кинокадров, яркая личность Романов, по паспорту, выданному в детдоме, Александр Иванович, наверняка бы это оценил.

ТВОРЧЕСКИЕ ВЕЧЕРА: В своем кругу

Где, как не в уютном кафе за чашечкой эспрессо или латте, можно подискутировать о новом фильме, обсудить очередной роман современного классика, обменяться дисками любимых групп. Именно из таких побуждений, видимо, исходили инициаторы культурного проекта «Ц» (TSE), открывая в кофейне «4А» на алматинском «Арбате» место встреч и самовыражения всех творческих людей города. Главное, что предоставляют создатели проекта, – свободную сцену, на которой любой человек может вынести на суд публики свое творение, будь то музыка, поэзия, картины, фотография и многое другое. Сцена, пусть и миниатюрная, такая же как и кофейня, будет доступна лишь в том случае, если пройдет отбор создателей проекта – координационного совета. Это люди деловые и творческие одновременно: создатели дизайнерского агентства Jelly Jam Виктор Махов и Константин Куприев, писатель Юрий Серебрянский, главный редактор журнала «Книголюб» Лиля Калаус, писатель и организатор «Среднеазиатского литературного фронта» Михаил Земсков и другие. Под их пристрастным взором и проходят творческие фантазии авторов в проект и на площадку кофейни.

Открывшись в начале лета, проект «Ц» оценивался узким кругом жаждущих новых культурных мероприятий как «глоток воздуха» для творческих людей, как новое объединение единомышленников, способных воспринять, покритиковать, ободрить, как правило, не имеющую выхода на публику талантливую личность. Идея не оригинальна, но довольно свежа для бедной на культурные события, особенно летом, южной столицы. Почему бы не создать в одном из самых живых и отчасти даже легендарных уголков Алматы свой маленький «Монпарнас» и «Сен-Жермен». Правда, в полном смысле «творческого кафе» не получилось. Хотя бы потому, что в кофейне запрещено курить и не подают алкоголь. Как можно представить себе богемное кафе без клубов дыма и легких спиртных напитков. Завсегдатаи «Сиреневого хуторка», «Ротонды», «Флор», «де Маго» Хемингуэй, Кокто, Пикассо, Джойс, Беккет, Генри Миллер точно бы этого не поняли. (Открывающийся вскоре новый арт-проект Red-Zed обещает быть иным. К коллективному просмотру кинофильмов будет добавлен кальян и напитки. А о том, что представляет из себя этот проект, можно будет прочитать в следующем номере «КонтиненТа»).

На разрекламированном открытии проекта «Ц» присутствовало более ста человек – естественно, что все вместиться в скромную кофейню не смогли, но довольно живо общались на улице. В открытии по приглашению организаторов приняли участие самые разные представители творческой интеллигенции и андеграунда. Выступили поэтессы, дала небольшой акустический концерт группа «Парадокс», показывали короткометражные фильмы из модной ныне программы FutureShorts.

Дальнейшие акции «Ц» проходят теперь более скромно, в присутствии 30–40 зрителей и участников, что конечно же не так хорошо, как хотелось бы. Другое дело, что интерес к проекту, который идет каждое воскресенье на протяжении всего лета, поддерживается малым количеством людей – слишком узок круг этих единомышленников. Прошла выставка живописи Даниэля Галегоса, фотовыставка «Алма-Ата. Искусственное землетрясение-2007» Катерины Никоноровой и Юлии Самосенко, затем презентация нового формата журнала «Книголюб», презентация сборника «Мой Караваджо» Юрия Серебрянского, вечер стихов Тиграна Туниянца, Владимира Воронцова и Дины Курмангалиевой, двое последних тоже входят в «Литературный фронт» и пр.

Устроили «цэшники» и акцию «Антитеатр», смыслом которой было чтение небольших пьес не актерами, без театральных декораций и дополнительных элементов – тексты в чистом виде. К читке были выбраны три пьесы Дины Махметовой, тоже, кстати, входящей в «Среднеазиатский литературный фронт». Но эксперимент вышел довольно вялым и неинтересным. Как у чтецов не получилось «проиграть» эти пьесы, так и зрителям с трудом удавалось вникнуть в смысл написанного. Но единомышленники поддерживали друг друга и ощущение присутствия на «междусобойчике» не проходило.

Вторая половина вечера была отдана дуэту «Аквафон» и презентации альбома «Песни мудрого чукчи». Удивительно интересно играющий и поющий Павел Аксенов создал, можно сказать, свой жанр чукотской песни, дополненный речитативами Отто Вайскопфа. Если бы на Крайнем Севере появился рэп, то, наверное, он выглядел бы именно так. Остаток вечера прошел более живо и весело.

Вообще проекту «Ц» было бы полезно выйти за пределы узкого круга людей, где все друг друга знают. Тот узкий круг вряд ли может выдавать всегда качественный творческий продукт и удерживать внимание зрителей, не относящихся к сообществу. И пока идея не растеряла многих оптимистично и благожелательно настроенных сторонников уже по прошествии всего лишь нескольких встреч-воскресений, пора вливать «свежую кровь».

КИНО: Нас ждет «Сага о пацанах»

Ну вот, кажется, до отечественных кинематографистов наконец дошло – народ устал от исторических былин и героических эпосов про батыров. Мы живем в XXI веке и хочется лицезреть современность не только через восприятие голливудских и российских мастеров экрана. Нам хочется увидеть нашу действительность!

Как ответ на спрос населения – новый кинопроект. Рабочее название «Дерибас», но его авторы больше склоняются к тому, чтобы свое детище окрестить «Сага о пацанах». Во-первых, потому что главного героя зовут Сагадат, а значит – Сага. Во-вторых, фильм о нынешнем поколении 16–22 летних ребят. Действие картины происходит в наше время. В основу фильма легли две основные идеи – мажорность нынешних тинейджеров, для которых на первом месте – деньги, а вторая идея черпает свои истоки из 1990-х годов, когда Алматы среди подростков был разделен на разные зоны и группировки. Вот и получается «Сага о пацанах».

Идея фильма принадлежит Тимуру Касымжанову, сорежиссеры – Галия Елтай и Касымжанов. Авторы вложили в свой проект не только душу, но и собственные финансовые накопления. Потому как лента снимается на деньги создателей, бюджет шестизначными цифрами похвастать не может. Несмотря на это, авторам удалось пригласить на картину профессиональных актеров – Нияза Абдигапарова (красивый, харизматичный актер сыграл главную роль в фильме «Кек») и Берика Арыкбаева, снявшегося в самом народном и нашумевшем кинопроекте года – картине «Жаралы Сезiм». В качестве приглашенных «звезд» – режиссер Сатыбалды Нарымбетов, актер Азиз Бейшеналиев и оператор Мурат Нугманов. Женские роли достались певице Асем и телеведущей Маржан Казыбаевой. «Это – молодежная драма с хеппи-эндом. Фильм проникнут историей любви между двумя главными героями. В нем есть многое – и криминал, и драки. И это больше некоммерческое, авторское кино. Если оно принесет деньги, мы будем только рады», – говорят создатели фильма.

К слову, проект снимается в рекордные для казахстанского кино сроки – съемки начались 10 августа, последний съемочный день – 2 сентября. Уже в конце октября авторы фильма собираются запустить картину в прокат, а чуть позже выпустить версию на DVD.

ВЫСТАВКИ: Трансформация одной выставки

Центр современного искусства Алматы, несмотря на смену адреса и временную прописку, продолжает успешно работать и презентовать все новые проекты. На сей раз был представлен международный мультимедийный арт-проект «Трансформация пространства в Алматы».

Четверо художников – француженка Аминату Эшар, американец Даниель Галегос и наши землячки Жанара Наурызбаева и Гайша Маданова в течение определенного времени изучали жизнь казахстанских художников трех поколений. «Объектами» изучения стали Абдрашит Сыдыханов, Галим Маданов, Сакен Нарынов, Георгий Трякин-Бухаров. Ирина Масликова, Асель Калиева, Сауле Сулейменова и Куаныш Базаргалиев. Поначалу была идея показать, как с течением времени меняется жизнь творцов в их микропространстве – мастерских (а у большинства это по совместительству и жилье). Но ограничиться рамками микропространства не удалось. Так что итогом наблюдений стало изменение концепции выставки и ее названия. Город, в котором живут и творят герои проекта, постоянно меняется. Впрочем, нам ли с вами об этом говорить. Мы наблюдаем это ежедневно. Стоит неделю не побывать, скажем, где-нибудь в районе Аль-Фараби – Фурманова, и вот приезжаешь и видишь совершенно новый ландшафт. Неудивительно, что видоизменения Алматы легли в основу целого арт-проекта. Теперь мы ( а в течение 2008 года и жители США и Франции) сможем наблюдать трансформацию пространства в Алматы, запечатленную на фото, картинах, видео и в рукописных заметках.

Стоит отметить, авторы проекта не просто наблюдали за художниками, но и активно с ними общались. Наиболее интересные диалоги были воспроизведены на бумаге. Вот, скажем, один из отрывков: «Зауре помнит, как один раз в детстве приезжали сюда всей школой сдавать какие-то спортивные нормативы. Тогда для нее это место казалось вообще другой планетой... А сейчас мы здесь живем». Это о микрорайоне «Мамыр», где обитает чета Галима и Зауре Мадановых и как нельзя лучше отражает изменения в нашем городе: другая планета, в которой мы теперь все живем.

Меняется город, меняются люди; растет город, взрослеют и кочуют с места на место люди. И все это пытаются запечатлеть художники. Без всяких пристрастий и субъективизма.